｜作者簡介｜

 

李忠河

 

1959  生於臺南縣六甲鄉。

1983  在大學裡看同學沖洗劇照，開始學習暗房技巧。

          因為沒有屬於自己的底片，開始學攝影。

          拍八厘米影片──「遲起的弦歌」，記錄陽明山國民小學夜間補校的阿公阿婆上課的情形。

1984  開始雜讀攝影書籍。

1986  攝影聯展「阿呆的日記」，在文化大學。

          文化大學戲劇系畢業。

1987  開始製作電視節目。

1989  攝影個展「臺灣速寫」。

1990  攝影集出版。

 

 

｜書序｜

 

序

 

    今年是攝影術發明的第一百五十一年，回顧過去一個半世紀以來，攝影，從藝評家的門外，逐漸地走出一條屬於自己的藝術之道，這其中的過程可以說是倍極艱辛。

    近年來，國內的攝影愛好者正如雨後春筍般的崛起，攝影創作的觀念也在不同的派別交流激盪，國際盛會則有世紀攝影大師安瑟．亞當斯（Ansel Adams），以及昂利．卡蒂─布列松（Henri Cartier─Bresson）的攝影展先後蒞訪臺灣，更值得我們欣慰的是，文建會也已經著手收集老照片，為臺灣百年攝影史做系列的整理。

    攝影家在光影的藝術之道所累積下來的作品，不但是藝術的瑰寶，同時也是人類史上文化與智慧的結晶。在攝影遞嬗的過程中，無論是從歷史，或者是藝術的觀點來看，影像工作者都是最重要的角色。我們很高興看到本縣家鄉子弟李忠河君在攝影方面傑出的成績，希望透過這本書的出版，我們能夠發掘更多的攝影工作者，為社會的、文化的、藝術的新時代留下珍貴的影像，也希望我們這一代的影像，能夠被後世子孫永遠的傳頌。

 

台南縣縣長  李雅樵

 

序

 

    「影像故事」，是近幾年來李忠河君在臺灣各地旅行的映像手記，也是他結合文字撰述的攝影報導。

    在一個急遽變遷的時代裡，攝影，無疑地是最普遍而直接的記錄工具；一百五十年來，攝影家所凝聚的瞬間影像，不斷地督促人們去回顧歷史，不斷地提醒人們去調整前進的腳步；它是歷史的見證，也是大時代的醒世良言。

    「影像故事」所呈現的，正是近幾年來，臺灣變遷中的省思。書中，我們看到童年的成長經驗，家園的蛻變足跡，勞動的魅力讚賞，也看到愛情的滿懷思慕，以及物我消長的傷逝情緒；這其中，有作者個人的憂歡和情思，也有家國的感恩與期盼，更有時代的關懷和體會；透過這六十篇精彩的攝影報導，我們可以發現生活周遭易逝的人與事，也可以感受到作者對人間歲月的吟嘆特質。

    本書的攝影作品提供了許多閱讀性極強的空間元素，文字的描摹亦極清新真摯，是一本攝影報導的佳作。希望本書的出版能提供給愛好攝影的朋友們相互觀摩，也希望藉由本書的出版，能夠提醒我們再次思考生活環境的過去與未來。

 

台南縣立文化中心主任  葉佳雄

 

自序

過境的影像

 

    「先是看到那輛巨無霸型的軍用卡車，然後看到那些圍觀的人，再來，就看到那個小孩子的母親。

    小孩子已經死了，躺在路當中，身子小小的，用毛毯掩著，小腳丫露在毯子外面；那個當母親的半坐半跪地呼嚎著，她的婆婆更哭得不像個人樣；可是，那小孩再也不動了，那當兵的也呆呆地不動了，行人越來越多，也都放慢了腳步。

    陽光燦爛得如同初生的孩童，灑在那動也不動的小身子上……」。

    這是我在三年前寫下的一則手記，也是我在面對一個悲慘故事時，無法忍心按下快門所放棄的一張照片，這一則手記，應該算是影像的補遺吧？

 

告別的心情

 

    我常在想：相機裡頭裝的並不是底片，而是一個無限的人的世界，人的喜怒哀樂，人的愛恨情仇，人的善變的心一剎那間映繪的無聲的告白。

    總是這樣的：你的我的生活中不斷地發生一些事件，正如電影故事裡頭不斷地發生一些情節；也總是這樣的：生活的事件不斷地過去，電影的情節卻不斷地在膠捲裡頭一再重現。

    我的照片，應該是現實生活中，東一處西一處沒有劇本的故事裡，東一張西一張的劇照吧？

    我對攝影沒什麼崇高的理想或目標，真的，照相機這東西常常使我感到智能障礙，我發現，人的眼睛所看到的，經過觀景窗框過後，世界就不斷的延伸出去，有時會延伸到令拍照的人感到徬徨。

    或許，我還會再拍一些「生活裡的劇照」，或許，會試著去拍一些別的東西，也或許有一天我會告訴你：相機裡頭裝的不是底片，而是一個無限的世界，那個世界，不是你我所能理解的。

 

出版的旁白

 

    感謝這幾年一直鼓勵我拍照的朋友們，也感謝出版這本集子的工作同仁；總是讓你們費心，非常過意不去。

    這本書收集的是我的生活經驗，有影像，也有文字，攝影的朋友不妨捨棄書中的贅文，以免閱讀照片時受到不必要的干擾；書，只是提供原始的內容，讀者不必拘泥於編排的形式。謝謝！