｜內容簡介｜

    顏水龍先生，一九O三年出生於臺南下營紅厝村。一九二O年負笈東瀛求學苦習素描，二年後考上東京美術學校西畫科，受教於當時日本藝壇多位先進，也因而厚植他一生致力於美術教育與美術創作及研究的堅實根基。本冊為顏水龍先生的油畫專輯。

｜書序｜

序

    台灣地區美術的發展從明末鄭成功遷台以來，上承傳統文化的淵源，以及日據時代汲取西方美術的滋養，乃至近數十年來美術教育的推廣，奠定良好的發展基礎。其間雖然受到部分先天條件的限制，但由於文化藝術界及美術工作者的努力，乃有今日璀璨的面貌。

    顏水龍先生，一九O三年出生於台南下營鄉紅厝村，幼年時期父母相繼去逝，十四歲那年姊姊出嫁後，便過著獨立的生活，因而塑造他刻苦自勵、意志堅強的個性，在台南州立教員養成所結業後，服務於下營公學校，同事澤田武雄老師發現他有繪畫天份而從旁鼓勵，顏先生從此對繪畫產生濃厚的興趣，進而有深入探討的決心。一九二O年負笈東瀛求學苦習素描，二年後考上東京美術學校西畫科，受教於當時日本藝壇多位先進，也因而厚植他一生致力美術教育與美術創作及研究的堅實根基，返台後歷任台南工業專科學校、國立藝專、台南家政專科學校及實踐家政專科學校教職，半生研究推廣台灣手工藝，專心培育工藝設計人才，對台灣地區美術教育之發皇，卓有貢獻。

    顏先生一生奉獻藝術創作與從事工藝之推動，其執著、認真、付出的精神，深獲各方敬重，茲值顏先生大作彙集成冊。付梓之際，謹綴數語，藉申賀忱。

行政院文化建設委員會主任委員  鄭淑敏

序

    台灣美術受到重視並成為台灣文化學術研究的重要部門，是台灣經濟發展社會進步、政治民主的結果。而台灣早期畫家資料的整理與作品的介紹等，則更可突顯美術家於台灣文化發展中的地位，顏水龍教授的繪畫及成就，正是台灣早期畫家的重要代表之一。

    顏水龍教授，出生於民國前九年（一九O三年），台南下營鄉紅厝村。雙親早逝，爾後即一直與祖母相依為命，十三歲時，祖母過世。其在孤獨成長中，也培養了他自我要求期許的堅強性格。十八歲時，放棄國小教員職位，隻身赴日追求學習西畫的夢想。二十歲，考入日本東京美術學校西畫科，讀到三年級編入留法返日執教的藤島武二教室，四年級時，轉入另一位留法返日的岡田三郎助老師的教室，學習當時正興起的日本外光派畫藝，並吸收兩位老師的特色與專長，畢業後再進入西畫研究科。一九二九年研究科畢業後，又隻身乘西伯利亞鐵道，赴法國研究學習油畫創作。先後受教於當時法國名畫家馬爾香與勒澤，後來又得梵鄧肯的傾囊相授，終能得到油畫技法的精髓。但因在法國生活貧困、作畫勞累得了肝病，始返國養病並繼續從事油畫創作，並達成服務國人的願望。

    巴黎返國後，參與創立台陽展、並受聘為台灣美展審查委員及全國重要美展之評審。先後執教於台南工學院（成大前身）、國立藝專、台南家專、東方工專及實踐家專等擔任教授兼主任。其間曾多次榮獲國家文藝特別貢獻獎等殊榮。

    顏水龍教授，今年九十二歲，身體健朗，依然天天創作不輟。綜觀其作品，不僅閃爍出豐富多采的繪畫美，深得畫壇人士的敬佩與讚賞外，其最被肯定的則是他的作品洋溢著對本土風物的描繪與表現；他走遍台灣的每一個地方，不論南或北，平原或深山，每一個具有台灣特殊情懷的美景，均在他的畫面中流露出特別感人的色彩與造形，尤其北部的淡水、萬華，中部的火焰山與日月潭，南部的阿里山與台南古厝、高雄的西子灣、枋寮與墾丁等景物，均能充實表現出地方的特色，其次是他表現的高山族生活景象，特別具有本土性特色；如蘭嶼的獨木舟與原住民的描繪，幾乎成為他的作品的標誌，對於原住民的表情與膚色的美妙運用，均十分出神入化。顏水龍教授的繪畫風格，表現得簡潔明快，將瑣碎複雜的形象變化、簡化成多面的組合，而在色面中，又有豐富的筆觸與色彩的奧妙變化，色彩的層次中，由內而外的滲透出其內精神的情懷，穩重而內斂的耐人尋味。 

    近年來，顏教授年事漸大，生活安定，心情愉快，其創作則流露出更多甜美的色彩與輕鬆活潑的筆法，更顯得他繪畫成熟的自由自在，不拘形式的藝術浪漫心境。最近，他的這些迥異其過去風格的作品，在他的故鄉台南縣立文化中心展出後，獲得觀賞者的讚賞。茲將此精品匯集成畫冊，期能廣為流傳，對於台灣美術文化與全民生活品質之提昇，諒必有所助益。茲為表賀意，特為序。

台灣省政府教育廳廳長  陳英豪

紅毛厝傳奇──顏水龍

    在本縣文化中心十一週年慶活動中，特別安排了「南瀛鄉土情」系列展覽，難得的是，共襄盛舉的參展作者，都是本縣縣籍傑出美術家，如顏水龍、李義弘、張武俊、施金輝、林穎英......，可謂老、中、青三代聚集一堂；可喜的是，展出作品，各類皆擅長，有油畫、國畫、陶藝、攝影、膠彩...等精品，是一場豐富的藝術盛宴。其中，顏水龍先生，寶刀未老的藝術風範，尤令人感佩。

    清雋的身影，歷經烽火的洗禮，步伐依然穩健，滿懷鄉土情，以彩筆揮灑大地，以雙手造就神奇，比中華民國年長十歲，現年九十二歲高齡的顏水龍先生，散發驚人的藝術活力；畫布上，點線之間，筆觸遒勁如昔，作畫七十餘年、功力令人折服，就是這股異於常人的藝術摯愛與執著，璀璨了他永恒的藝術生涯。

    顏水龍先生，台南縣下營鄉紅厝村人，十五、六歲開始與美術結緣，他的藝術經歷有變化，有更新，得天獨厚看盡了台灣藝壇的滄桑過程和蓬勃現象；早年留學，辛勤耕耘，中年倡導工藝，堅信理想，晚年作畫，怡然自得，他的決心和毅力，堪稱台灣第一代西畫家典型的代表，認識他，對於台灣美術的發展，將有更深入的了解。

    「我是土生土長的台灣囝仔，真不甘心看到台灣文化逐日消失。」顏水龍先生傳達本土情懷，散播生活理想，始終念念在茲，無怨無悔，他以純美術從事廣告設計、馬賽克鑲嵌，及路樹規畫，鍥而不捨的鼓勵，推展民間手工藝，讓心中美麗的台灣活了起來，一點一滴的成果，注入了台灣工藝新生命，實在是一位「生活藝術化、藝術生活化」的具體實踐者，走過藝壇一甲子，他是台灣藝壇的瑰寶，他是南瀛紅毛厝的傳奇，唐山深覺與有榮焉。欣值顏水龍先生'90～'94作品集付梓之日，特致敬意與賀忱，並願賢者長其壽，永遠創作不輟，爰為之序。

台南縣縣長  陳唐山

日頭的恩賜

    我深深感覺繪畫是真正自由又有個性表現的創作；對於大自然能夠透過繪畫人的藝術心靈，來創作一個新的、有個性、有境界的新自然，對繪畫的人來說，實在是非常自由而幸福的事。

    作畫時，每畫出一條線、甚至一點、或一個色彩的使用，都希望能在畫面的空間效果上釋放出它的力量，營造出畫面的藝術氣氛，讓觀賞的人能夠欣賞到畫面中有層出不窮的意味。

    最近這幾年來，我對作畫對象的觀察與欣賞較有深刻的感受，例如對色彩的運用與察覺，就比以前較為明亮，這跟自己的年齡與心境有相關吧！對於黃昏時刻，欣賞落日與晚霞的美景時，特別感受到那餘暉的色彩之美，有人說這是人近黃昏的老人感覺，只是我總希望能再多欣賞夕陽，所以您會發現我畫面的落日總是畫得比較高一點。繪畫的人能夠在自己的畫面中，創造出一個美的世界，讓大家能觀賞到繪畫的深度，這應該是畫家的責任吧！

    居住、生活在這亞熱帶的寶島上，受太陽的恩賜，這兒有好多美麗的景色給我們繪畫，也有好多天然的材料給我們運用。我這輩子在藝術的領域裡，也努力在倡導我們的生活如何美化。在家庭生活的實用造形能以我們本土的天然材料來運用是最重要的。自然材質的感覺，總比科技的產物更富親切溫馨吧。

    再說到我最近對於台灣有宗教性的藝術思考常在我腦海裡徘徊；萬丹有一座百多年的天主教堂，目前正在作畫中。教堂是一個精神信仰的所在，如何構圖、色彩、造形中表現出宗教信仰的氣氛，這是我目前用心的問題。另外，在中部一民俗村有長八十七米、高五米的壁面，我將去製作一幅大甲媽祖出巡的鑲嵌壁畫，除了它是鄉土傳統的民俗宗教活動景觀外，如何呈現媽祖海神的海邊景色、以及神明的宗教性，也是我更要努力的事。

    雖然年紀大，但我對台灣美術的熱愛始終如一，總希望太陽給我們的熱力與恩賜，能夠善盡運用，以做為感恩。

    當然，協助我出版這畫集的文建會、省教育廳、台南縣立文化中心和台中興臺印刷廠等的厚愛，我一併由衷感謝。

口述  顏水龍

執筆  劉文三