｜作者簡介｜

陳崇民

臺南大學戲劇創作與應用學系碩士，40以上、50未滿的B型魔羯大叔。從事教育，愛聽故事勝於說故事，無可救藥地噬戲，相信戲劇就是強大的力量。

｜目錄｜

001  局長序  臺南．文學之都  葉澤山

003  編輯序  許素蘭

007  自序  陳崇民

013  一、大野狼與小紅花

053  二、對手戲

101  三、柚花香

149  四、為你留盞燈

189  五、雨後的風景

｜書序｜

臺南‧文學之都

    每座城市醞釀出文學不同的地方風情，也正是文學薰陶了一座城市的獨特風貌。每當漫步在臺南府城的街道，是否會想要尋找壓不扁的玫瑰那無限春光與芬芳；穿梭古城磚瓦之際，自然循著詩人的腳步吟誦詩詞，不經意間抬頭就能遙望安平晚渡及沙鯤漁火；或是行到鹽分地帶聽海踏浪，在轉動的風車之下感受臺南人堅忍不拔的旺盛生命力。若是累了想歇緩腳步休憩，也可以慢食地道的小吃美食，細細品嘗臺南的人情味。夜色漸晚，輕快地哼著南都之夜的曲調悠然走到321 巷懷舊日式宿舍群，沉醉在一齣齣文學劇幕的精采演出直至曲終人散。

    臺南，便是如此文學底蘊深厚的城市。

    自海東文獻初祖沈光文入臺迄今三百多年，臺南始終是文化傳承的重鎮，也是文學靈感的搖籃。不計其數的文學家：楊逵、吳新榮、楊熾昌及葉石濤等諸位臺灣文學巨擘在這個地方出生、成長、生活，寫下一頁頁動人的詩篇及文章，紀錄百年來屬於臺南的獨特魅力。愛爾蘭文豪喬伊斯曾言他筆下的《尤利西斯》可以重建完整的都柏林城，臺南則是由許多豐富精采的文學作品所構築的城市，呈現多元文化融合的熱鬧與源源不絕的蓬勃活力。

    《臺南作家作品集》便是發揚本市文學活力的重要著作，嚴選優秀精彩的臺南作家作品供市民閱讀，推廣且提升城市文學優質環境。經過五年的深耕培植，目前收錄作品的臺南作家已達三十多名，內容豐富多元領域寬廣，透過不同的寫作方式，將對於臺南這片土地的情感以筆墨留存，化為本市獨特迷人的文學風景。

    本次《臺南作家作品集》第五輯收錄4 部優秀的臺南文學作品，除詩作、民間文學與文學專論之外，再次收錄劇作作品，顯示本市對戲劇創作的重視。《對戲，入戲》輯錄陳崇民近4 年來的劇本創作；陳瀅州寫作《戰後臺灣詩史「反抗敘事」的建構》爬梳戰後臺灣詩史的樣貌；《舊府城‧ 新傳講—歷史都心文化園區傳講人之訪談札記》由蔡蕙如教授深入紀錄臺南傳講文化；薛林詩選《自己做陀螺》則收錄詩人此生最真摯的情感。

    書寫地方魅力所在，建構足以一眼辨識的文學特色，將在地城市文學的懷舊與創新結合，突顯臺南獨有的文學風貌。今後文化局仍將持續臺南文學在地創作耕耘，朝向與國際文學接軌的目標邁進。因為這裡是適於享受文學氛圍的悠然城市。

臺南市政府文化局  局長  葉澤山

編輯序

    「臺南作家作品集第五輯」由張良澤、陳萬益、陳昌明、李若鶯、許素蘭，共五人擔任編輯委員。

    本輯作品於2015 年3 月開始公開徵稿，至4 月截止日，計有4 部作品應徵；經編輯委員開會審查，決定入選作品共2 部，分別是陳崇民《對戲，入戲》、陳瀅州《戰後臺灣詩史「反抗敘事」的建構》；另外，本年度推薦作品：蔡蕙如《舊府城‧ 新傳講—歷史都心文化園區傳講人之訪談札記》、薛林詩選《自己做陀螺》亦通過審查，一併出版。

    臺南為臺灣最早開發的城市，其文化內涵，在素樸之中，自有細緻的底蘊，儘管世事變幻、市容滄海桑田，居民依然保有其舒緩、悠然的生活步調，而形塑出獨特的城市風景與文化風情。近年來，臺南小劇團崛起，或以在地故事為題材，或改編臺灣文學作品，都頗能表現臺南的文化特色，而劇本創作者亦人才輩出，形成一股寫作風潮，本輯作品《對戲，入戲》的作者陳崇民即是其中新秀之一。

    1970 年代出生、目前從事教育工作的陳崇民，自小喜歡戲劇，大學就讀花蓮師院時，加入「稻草人表演工廠」，開啟其接觸劇本寫作的契機；大學畢業後進入臺南大學戲劇創作與應用學系攻讀碩士，接受學院戲劇教育，並持續創作劇本。《對戲，入戲》輯錄其2010 至2014 年間創作劇本，共5 齣，創作題材大都來自現實生活，內容強調人與人之間的愛與包容；期待本書的出版能鼓勵更多年輕人投入戲劇寫作，為臺南戲劇發展開創新的局面。

    自1997 年淡水真理大學成立第一個臺灣文學系、2000 年國立成功大學成立第一所臺灣文學研究所，「臺灣文學」正式納入國家教育體制，十多年來，臺灣文學逐漸朝學科化發展，學院研究生們在教授的領航、指導下，不僅蓄積了深厚的研究能量，也累積不少研究成果，尤其是每年產出的博、碩士論文，更為臺灣文學研究開拓寬廣的學術領域，其中不乏見解精闢之論述。本輯出版陳瀅州博士論文《戰後臺灣詩史「反抗敘事」的建構》，希望透過「出版」傳播，讓學院內之優秀論文，能走出學院圍牆，其研究成果能獲得更多運用與回響。

    陳瀅州為國立成功大學臺灣文學博士，目前於多所大學兼課，講授臺灣文學，主要研究專長為現代詩、文學史與論戰、文學思潮，是一治學嚴謹之青年學者。《戰後臺灣詩史「反抗敘事」的建構》之寫作，主要觀察臺灣兩大詩史敘事：以創世紀詩社為主的「現代詩」詩史敘事，以及以笠詩社為主的「本土詩學」詩史敘事，透過兩大詩史敘事究竟在反抗什麼（What）？為什麼需要反抗（Why）？如何建構反抗敘事（How）？等問題的爬梳，釐清戰後現代詩的發展脈絡，藉以得出一部相對持平、接近歷史真實的戰後臺灣詩史。

    臺南市於2000 至2010 年之間，先後成立「赤崁」、「安平」、「臺江」、「歷史性都心」、「五條港」、「民生綠園」、「鎮北坊」、「東安坊」、「鯤喜灣」等，融合了傳統與創新的文化園區，既匯聚了觀光的人潮，也成為傳講歷史、文化及民間文學的重要場域，而文化園區解說員──新型態「傳講人」的興起，更是改變人們「聽故事」的模式，而使「故事」的文化內涵更為豐富。

    民間文學研究學者蔡蕙如，長時間用心於府城「傳講文化」的探究，其《舊府城‧ 新傳講—歷史都心文化園區傳講人之訪談札記》，以臺南文化園區傳講人為對象，經由與傳講人的實際接觸，了解其投入文化解說之心路歷程、成員背景、對於地方文史之認知與情感，並透過講傳人之講述內容，挖掘潛藏在文獻之外的文化底蘊，整理、紀錄傳講人傳承府城文化之內容及其致力之面向，對時代衝擊下的講傳人重新定位，是一部兼具生活性與學術性的作品，為府城民間文學，留下可貴的史料。

    本年度推薦作品之一《自己做陀螺》，輯錄詩人薛林1940 年代至2008 年出版之詩作，包含童詩、新詩、敘事詩三大類，共261 首，可謂詩人一生詩作之精華盡在於此。

    薛林，本名龔建軍，原籍四川，1947 年來臺，任職臺糖公司，即定居臺南新營。詩人熱愛文學，以素樸、真摯的心靈，秉持「只有本著『誠』才能求眞、求美」的詩觀、「心中有『愛』，才能化解『心獄』，廣闊心胸、接納萬物、美化世界」的詩論，一生寫作不輟。其詩作文字樸實、不作過度渲染，不論寫鄉愁、寫對母親的思念、青春情感的缺憾，或對腳下哺育他的土地的感念，字裡行間都能表現出熱愛生命、踏實生活的豁達人生。

    《自己做陀螺》由本身也是作家的詩人女兒龔華主持編輯。彷彿重溫了昔日與父親相處的溫馨歲月，作家女兒將對父親的思念與敬意，也一併編入書頁間，讀來特別讓人感動。

    本輯作品包含劇本、文學研究、民間文學、現代詩，有創作、有論述，也有田野調查，展現府城文學內涵之多元多樣，期望本輯之出版能獲得市民的喜愛與閱讀，並加以推廣。 

                                                                                                                                       許素蘭

自序

    書寫，對我而言，是一種生命記錄與靈魂救贖。該如何為自己的第一本書寫序？那些想說或該說的，是否都在作品裡說盡了嗎？又該用怎樣的情感回溯去重新凝視這些作品？而它們能否真正積累成一個「我」？實在想太多，寫序太沈重，不如就放輕鬆，寫點關於這些劇本外的回憶與想法。

    回想孩提時期，第一個關乎戲劇的回憶片段，是我自己在阿公家稻埕上演的獨腳戲。猶記當晚的表演是《西螺七嵌》，那晚，觀戲的大人們對於我將離家拜師的獨幕演出，不論只是覺得滑稽好笑、酒酣耳熱幫著起鬨，還是真誠以看「好」戲的心態來喝采，他們都給予我滿堂熱烈掌聲。

    那晚過後，我開始覺得自己是個能編故事的人，我常在心裡變換身份，在爺爺的房間裡、在被罰關禁閉的國小廁所裡、在堆疊雜物的頂樓倉庫裡、在每個公開與密閉的私人空間裡，透過想像，消解我與內心、與他人，以及與環境碰撞而產生的憤怒與憂鬱。

    就讀花蓮師院大一時，因著直屬學姊Julia的關係，進了「稻草人表演工廠」。也許是學校地處邊陲，加上當時現代戲劇不興，讓年年瀕臨倒社危機的話劇社幹部，說什麼也要奮力拉攏自己人湊數，以維持風中殘燭的表象，隔年，學長姊們全數撤退，大二的我被賦予社長一職，大三因沒社員可丟包，只好續當社長，一轉眼就是四年的功德圓滿。

    我感恩那段為了唬爛三小是戲劇，以及怕被學弟妹踢館、看衰小，而在圖書館囫圇吞棗戲劇書籍的青春歲月，因此寫了〈對手戲〉，以茲紀念，有幸也獲得99年教育部文藝創作獎。劇中提及「全國大專盃話劇比賽」，這個具有歷史意義的名詞，曾經讓台灣許多年輕學子燃燒青春，揮霍熱情，去做了一些有可能得獎，卻不一定得獎的事，「話劇比賽」甚至可能就是他們一輩子唯一碰觸戲劇的機會。

    尼采曾言：「許多人所謂的成熟，不過是被世俗磨去了稜角，變得世故而實際了。那不是成熟，而是精神的早衰和個性的夭亡。」職場上的倦怠感綁縛著我，即使骨子裡充滿憤怒，卻能立即麻醉自己，別想太多，日子能過就好。在現實與理想反覆折磨之下，於是我思索改變，去挑戰自己的懶散，練習寫下每個有感的片段。

    〈大野狼與小紅花〉是我第一個認真寫下的劇本，幸運地，也榮獲2009年第7屆臺東大學兒童文學獎優等，我用劇中「不圓滿的世界要靠愛來彌補」這段臺詞，來解釋那時的我對社會的所有不滿與期待。選擇以兒童劇形式來寫，是希望能讓作品回到最單純的樣貌，並試圖完成一個不那麼「兒童」的兒童劇。

    〈桂花香〉是因想念阿公而寫下的作品，獲得第18屆南瀛文學獎劇本獎優等。內容以一個三代單傳的布袋戲家族：阿公、阿爸與俊生，以及勇於尋夢的美秀，勾勒出由80年代跨越90年代庶民戲劇變遷的樣貌，寫的是一種鄉愁，但在快速變遷的這個世代是否真的還有鄉愁？

    〈雨後的風景〉很榮幸再度獲得103年教育部文藝創作獎的肯定，場景設定在跨年前不斷下雨的冬季，試著透過某個家庭的生活切片，去探討關於家庭、關於女性、關於愛的價值與傷害，以及愛與自我間的關係平衡，想說一個也簡單也複雜的「愛」的故事；〈為你留盞燈〉是與魅登峰劇團合作的作品，講的是一個關於隱藏與解密的故事，也是一個關於包容與和解的故事。

    〈對戲，入戲〉以演員與觀眾的職務分工來定書名，其實有些暗藏玄機。我期許當劇中人物在文本內淋漓盡致或胡搞瞎搞的「對戲」時，請求親愛的讀者別過度「入戲」，也莫加揣測，裡頭盡是屬於一些個人，或者周遭的回憶拼圖，更多的是他人生命景觀的破碎與重組，所以如果問我劇中的事都曾發生過嗎？我將 一概否認，因為這就是戲。

    說到這裡，似乎該做個結束了，耳邊彷彿又聽見那晚在阿公稻埕的鼓掌聲，以及「毋成猴，閣遮爾