緣起

傳統工藝的誕生源自於生活中食、衣、住、行、育、樂、信仰等需求，其中有些工藝會從基礎的器物伴隨文化變遷與創作者精神，讓「藝」的內涵流動於「技藝」和「藝術」之中。德國哲學家華特‧班雅明Walter Benjamin於著作《機械複製時代的藝術作品》中曾提到，「『真實』藝術作品價值是築基於儀式之上，而最初原有的實用價值也表現在儀式中」，班雅明認為藝術創作在可被大量複製的時代洪流中仍得以視作靈光，應具有「獨一性」、「儀式性」及「此時此地性」；被視為文化資產的工藝創作，亦如同靈光具有的特質，皆是投身其中的工匠與藝師積累每一次的當下，一筆畫、一鑿刻，緊握手中的工具，從前人傳授的基礎儀式中，與時俱進融入屬於自己的獨一性並形成風格。以此為本質，〈無形文化資產影音保存系列計畫〉以豐富精湛的「作品技法記錄」為經、交織「人物群像訪談」作緯，讓傳統工藝與保存者的姿態兩者共舞於影像之上。

承續2017年以〈藝綻神仙府〉為敘事軸線，首創系統性以人文視角記錄傳統工藝保存者的行動，〈2019無形文化資產影音保存系列計畫2-傳統工藝保存者影音紀錄〉呈現了6位藝師（粧佛─黃德勝、玉雕─黃福壽、彩繪─潘岳雄、鑿花─蔡德太、木工藝─陳啓村、茄苳入石柳─陳南陽）引人入勝的工藝技法與創作精神。有別於單一導演的記錄型態，當影像作為文化資產保存的媒介時，其所能展現的多元景窗即成為觸發傳統躍出框架的催化素，更是促使傳統與時代再次對話的保鮮劑。因此，本年度以6位藝師為影像輪廓的保存計畫，一顆顆鏡頭的背後，是敘事創作風格截然不同的4位導演，目的正是希望傳統工藝的價值能因當代影像的共創參與，得以不被大量且機械性複製的工業所吞噬。藝師們雕琢繪畫的手腕和導演們運鏡剪輯的掌心，接捧了臺灣文化資產的傳承與再現。

源起於常民生活的工藝，其最初的購置需求已隨時代更迭而逐漸消逝，但一再反覆驗證的是，最能彰顯藝術文化的影音記錄存在的價值，總發生於真實離去的時刻，就如同拍攝期間陳南陽藝師的離世，使得影像作為文化資產保存之行動更顯迫切與珍貴。縱使藝術的靈光仍隨時代而明滅閃爍，然而透過影像的保存，〈2019無形文化資產影音保存系列計畫2-傳統工藝保存者影音紀錄〉所記錄的6位藝師，在導演與其互動的創作過程中，正是一場又一場的「儀式」，持續藉由影像，引領觀者進入每一次與靈光相會於永不消逝的影像時空。

│目錄│

002  緣起

008  《相應而生》黃德勝

        導演 / 楊仁佐

034  《觀玉心境》黃福壽

        導演 / 莊榮華

056  《彩繪日常》潘岳雄

        導演 / 林啟壽

080  《鑿下大千》蔡德太

        導演 / 林皓申

102  《傳神入木》陳啓村

        導演 / 莊榮華

122  《茄苳入石柳》陳南陽

        導演 / 楊仁佐

142  導演群